(Texto escrito por  “Participación como Práctica Cívica” fanzine en Scarpia XIII fanzine coordinado por La Fragua . Me hace mucha ilusión que el texto acompaña un dibujo de Tere Recarens)

(Bajar fanzine aqui 25MB)

SI hay algo que atraviesa las prácticas artísticas contemporáneas sería sin duda la contextualidad. Son prácticas que investigan sobre el terreno, entran en diálogo con él,  enlazando arte y vida, entrando y saliendo del museo y las galerias,  cruzando el día a día de las personas. Cambios de conciencia. El camino fuera del cuadro y de la galería,  Daniel Buren con sus rayos y palos, inventando el termino de “arte in situ” en 1967. Richard Serra interviniendo en un campo cerca de Toronto con su Shift de 1970. Jan Swidzinki nombrando el “arte contextual” en 1976. Los Brasileños Helio Oitica y Lygia Clark, Juan Downey en Nueva York.  Hoy, las intervenciones de Left Hand Rotation, Doug Scholes, Fabianne Borges, Tere Recarens, Julie Faubert y muchxs muchxs más.

Estos movimientos en el mundo del arte se han ido ampliando con el tiempo y cruzando con la toma de conciencia ecológica, feminista y post-colonial de los últimos años. Un interés creciente por la naturaleza y por un planteamiento del arte como conocimiento y medio de acción social. Al mismo tiempo la tecnología, especialmente las tecnologías de la comunicación, han facilitado la conexión al mundo de intercambios simbólicos desde cualquier rincón de la tierra. El trabajo de antropológos como Eduardo Viveiros de Castro nos ha acercado a la realidad de otros visiones del mundo anteriores (posteriores ?) al capitalismo. El filósofo Michael Marder escribe sobre la posibilidad de una anti-metafísica vegetal basado en la ontología de las plantas.

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