{"id":365,"date":"2013-07-22T02:58:35","date_gmt":"2013-07-22T01:58:35","guid":{"rendered":"http:\/\/word.root.ps\/?p=365"},"modified":"2013-11-09T18:23:24","modified_gmt":"2013-11-09T17:23:24","slug":"ecologias-de-arte-y-sociedad-en-el-contexto-rural-o-periferico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/word.root.ps\/?p=365","title":{"rendered":"Arte, contexto y perif\u00e9rias"},"content":{"rendered":"

(Texto escrito por \u00a0\u201cParticipaci\u00f3n como Pr\u00e1ctica C\u00edvica”\u00a0fanzine en Scarpia XIII fanzine coordinado por\u00a0La Fragua<\/a><\/em>\u00a0. Me hace mucha ilusi\u00f3n que el texto acompa\u00f1a un dibujo de Tere Recarens<\/a>)<\/em><\/p>\n

(Bajar fanzine aqui<\/a> 25MB)<\/em><\/p>\n

SI hay algo que atraviesa las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas ser\u00eda sin duda la contextualidad. Son pr\u00e1cticas que investigan sobre el terreno, entran en di\u00e1logo con \u00e9l, \u00a0enlazando arte y vida, entrando y saliendo del museo y las galerias, \u00a0cruzando el d\u00eda a d\u00eda de las personas. Cambios de conciencia. El camino fuera del cuadro y de la galer\u00eda, \u00a0Daniel Buren con sus rayos y palos, inventando el termino de “arte in situ” en 1967. Richard Serra interviniendo en un campo cerca de Toronto con su Shift de 1970<\/a>. Jan Swidzinki nombrando el “arte contextual” en 1976. Los Brasile\u00f1os Helio Oitica y Lygia Clark, Juan Downey en Nueva York. \u00a0Hoy, las intervenciones de Left Hand Rotation<\/a>,\u00a0Doug Scholes<\/a>, Fabianne Borges<\/a>, Tere Recarens<\/a>, Julie Faubert<\/a> y muchxs muchxs m\u00e1s.<\/p>\n

Estos movimientos en el mundo del arte se han ido ampliando con el tiempo y cruzando con la toma de conciencia ecol\u00f3gica, feminista y post-colonial de los \u00faltimos a\u00f1os. Un inter\u00e9s creciente por la naturaleza y por un planteamiento del arte como conocimiento y medio de acci\u00f3n social. Al mismo tiempo la tecnolog\u00eda, especialmente las tecnolog\u00edas de la comunicaci\u00f3n, han facilitado la conexi\u00f3n al mundo de intercambios simb\u00f3licos desde cualquier rinc\u00f3n de la tierra. El trabajo de antropol\u00f3gos como Eduardo Viveiros de Castro<\/a> nos ha acercado a la realidad de otros visiones del mundo anteriores (posteriores ?) al capitalismo. El fil\u00f3sofo Michael Marder<\/a> escribe sobre la posibilidad de una anti-metaf\u00edsica vegetal basado en la ontolog\u00eda de las plantas.<\/p>\n

Mientras tanto las desequilibrios entre el campo y la ciudad se profundizan, \u00a0 la brutal econom\u00eda capitalista impulsa millones hacia las ciudades para intentar sobrevivir, generando nuevas periferias dentro de los centros. \u00a0Al mismo tiempo el movimiento de autonom\u00eda alimentaria crece y son cada vez m\u00e1s numerosas las personas que cultivan jardines o se desplazan en bicicleta. Peter Lamborn Wilson, inventor del Temporary Autonomous Zone, sugiere que cultivar un jard\u00edn<\/a> es actualmente la actividad pol\u00edtica mas \u00fatil que se puede emprender hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Es en este contexto que espacios peque\u00f1os o medianos empiezan a florecer en zonas rurales o perif\u00e9ricos –\u00a0El Forn de la Cal\u00e7<\/a> en Catalunya, Nuvem<\/a>\u00a0o Ubatuba lab<\/a> en Brasil, Alg-a Lab<\/a> en Galicia,\u00a0La Fragua<\/a> en Andalucia. Encuentros como Kedarte<\/a>, Hack the Earth en\u00a0Calafou<\/a> o el III Internacional del MSST en Nuvem. El Centro de Cultivo Contempor\u00e1neo de Barrios (CCCB)<\/a> esta situado en Barcelona pero ocupa esta misma periferia. \u00a0Nacido de un deseo de crear espacios para la creaci\u00f3n y investigaci\u00f3n art\u00edstica, orientado hacia la autonom\u00eda, la revitalizaci\u00f3n del espacio rural\/perif\u00e9rico y la \u00a0integraci\u00f3n del humano, la tecnolog\u00eda y la naturaleza.<\/p>\n

A menudo la actividad de estos centros se basa principalmente en residencias con actividades p\u00fablicos puntuales. El \u00e9nfasis esta en lo vivido, una presencia continua. Son estructuras peque\u00f1as, muchas veces precarias, pero que est\u00e1n apuntando a una revisi\u00f3n radical del papel del arte y del artista.<\/p>\n

La practica art\u00edstica entre la creaci\u00f3n, la galer\u00eda, la instituci\u00f3n p\u00fablica, el tejido social y natural. Devenir vida. Devenir antena. Pr\u00e1cticas que toman en cuenta la situaci\u00f3n del mundo. No seguir recreando un sistema de \u00e9lite y de grandes estructuras, apostar por una red descentralizada que se teje entre periferias, especifica a las realidades rurales. Sudar la gota gorda intentando generar cashflow y mantenerse a flote en la precariedad.<\/p>\n

Sentimos el mundo al borde del precipicio. Corriendo recto al muro. Bancos y estructuras de explotaci\u00f3n vampirizando todo, reduci\u00e9ndonos en esclavas al servicio de una m\u00e1quina de producci\u00f3n cada vez mas aut\u00f3noma e interiorizado.<\/p>\n

Este arte, estos espacios, son la b\u00fasqueda del milagro, la revoluci\u00f3n micro-pol\u00edtica, peque\u00f1os desplazamientos de sentidos, fisuras en la m\u00e1quina donde nos metemos, dedos en los ll\u00e1gas. Pienso en artistas como Levi Orta<\/a>, Nuria Guell<\/a> o Daniella Ortiz<\/a>, expl\u00edcitamente pol\u00edticos pero sin programa ideol\u00f3gico, buscando fisuras y exponi\u00e9ndolas. Las performances de Laura Corcuera o las paseos sonoros y textuales de Julie Faubert que revelan otras din\u00e1micas del entorno. La narrativa espacial de Helena Torres<\/a> en el cementerio de Gij\u00f3n donde la ficci\u00f3n, la historia y el paisaje se entrecruzan, mutando mutuamente para abrir hacia verdades f\u00e9rtiles o desoladoras.<\/p>\n

En Nuvem, las residencias son en grupos peque\u00f1os de 5 o 6 artistas mientras que los encuentros mas cortos llegan a unas 30 personas. La situaci\u00f3n aislada exige una convivencia y una toma de conciencia del entorno natural y humano. El encuentro de kedarte, celebrado este a\u00f1o en Fuentelfresno en Soria,<\/a> se instala por 4 d\u00edas en un pueblo. El encuentro se prepara con sumo cuidado, entendiendo las necesidades y deseos del entorno y siempre dejando algo para el pueblo.<\/p>\n

La inmersi\u00f3n en la naturaleza, la austeridad, la observaci\u00f3n de plantas, animales y el ecosistema con todos sus complejas interrelaciones nos devuelve otra mirada. Expulsados del vor\u00e1gine del consumismo, podemos resituarnos en un contexto ecol\u00f3gico – entendi\u00e9ndonos como elementos dentro de un todo, una red de vida y de sentido.<\/p>\n

Que tipo de arte emerger\u00e1 de eses contextos ? Artistas como polinizadoras. Abriendo sus ojos, nos abre los ojos a todas. Pr\u00e1cticas participativas, talleres y juegos involucran a la poblaci\u00f3n local. La Galer\u00eda Metropolitana<\/a>, situado en las afueras de Santiago de Chile, es un buen ejemplo de un lugar que ha sabido implicar la poblaci\u00f3n sin sacrificar la calidad ni la investigaci\u00f3n art\u00edstica. En Calafou, artistas como Paula Pin<\/a> y el grupo Mutanger<\/a> cruzan el performance corporal con el hackeo electr\u00f3nico y la biolog\u00eda.<\/p>\n

Rompiendo la condescendencia de un mundo de arte que considera que solo los enterados pueden disfrutar o entender. He visto que no es verdad, cuando mostramos el Uno y El Multiple<\/a> en el barrio de Ardellewa en Cairo. Al contrario, en zonas rurales o perif\u00e9ricos el p\u00fablico tiene otra disposici\u00f3n y la artista otra mirada sobre su creaci\u00f3n, movi\u00e9ndose dentro y fuera de los circuitos establecidos. Los habitantes se divierten, econom\u00edas locales son revitalizadas, aire fresco sopla por las comunidades y los artistas est\u00e1n en ruta, navegando entre estas oasis, que apuntan hacia la elaboraci\u00f3n de est\u00e9ticas y \u00e9ticas nuevas y, a la vez, ancestrales.<\/p>\n

Pedro Soler
\nJunio 2013<\/p>\n

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